Niclas Bardeleben, corazón y ritmo

abril 10, 2016

Niclas Bardeleben, corazón y ritmo - Entrevista Exclusiva

Por. Nahomi Martínez para Expertos en Arte FD Magazine

Corazón y ritmo, baterísta y danés. Niclas con 25 años, es ese tipo de músicos que te atrapa con su sonido y estética llena de una inexplicable destreza, sensibilidad, fuerza y pasión. Ese tipo de músicos que se transporta cuando toca, y deja al espectador sin posibilidad de escapar o con ganas de hacer interminable la experiencia.

Desde Expertos en Arte FD Magazine, tuvimos la oportunidad de conversar exclusivamente con esta joven figura del Jazz Europeo.

EeA. ¿Niclas, cómo descubriste el Jazz?

NB: Descubrí el Jazz a través del baile. Por una gran parte de mi niñez bailé swing a nivel competitivo. Supuestamente era bastante bueno y me enorgullecen mis dos campeonatos daneses. La música que bailábamos era del tipo de Count Basie, Louis Jordan, Cab Calloway, Louis Prima, entre otros.

Así que básicamente, crecí escuchando mucho swing y jump. Me gustaba verdaderamente esta música y desde que comencé a tocar percusión clásica, pensé que sería divertido combinar mis dos pasiones, así comencé a tocar con mi batería electrónica las canciones que estaba bailando.

Luego de comenzar a hacer esto, aleatoriamente me topé con Buddy Rich en www.drummerworld.com, y el ver esos videos con Buddy fue lo que me empujó al punto de enseriarme en querer ser un baterista. Durante los primeros dos años, estuve sólo intentando copiar a Buddy Rich. Luego descubrí New Orleans y su música, y toda la cultura que la acompaña, lo cual amplió mi horizonte y fue, probablemente, el principio del desarrollo de mi personalidad e identidad como baterista.

EeA: ¿Acerca de la práctica y desarrollo de la técnica, cómo es tu proceso de estudio?

NB: Respecto a la práctica, lo que creo es que es un mandato practicar, y practicar mucho y a fondo. Me quedo con un ejercicio hasta que siento que lo he mejorado. No siento que ya termine con el ejercicio, una frase o lick que estoy practicando antes de que aparezca en mi ejecución sin que pueda pensarlo.

Aparte de eso, tambien practico la técnica básica diariamente. Lo hago para mantenerme saludable y en forma, como ir a correr o levantar pesas. Pero por supuesto, no practico la técnica solo porque sí, de hecho ocurre que pienso que es divertido, pero la verdadera razón por la que lo hago es que no tengo ni que pensar al respecto cuando toco. Pocas cosas son tan frustrantes como sentarte en una situación musical y sentirte técnicamente inadecuado.

De hecho, Kenny Werner tiene una frase muy buena sobre esto en su libro "maestría sin esfuerzos". Acerca de por qué le gustaría añadir más técnica a su ejecución, escribe: "porque amo dejar que el gran espíritu se manifieste a través de mí, él sólo se queda atascado cuando intento hacer algo que no está técnicamente ahí. Eso me distrae de la felicidad que estoy recibiendo". Yo mismo no hubiese podido decirlo más hermoso y claro.

Niclas Bardeleben, Ira Coleman y el doblemente nominado al Grammy 2016 Joey Alexander.

EeA: ¿En qué pensás mientras estás tocando?

NB: Trato de no pensar en nada. Pensar es una buena herramienta para descubrir cosas nuevas, adquirir nuevas habilidades, las matemáticas, llegar al show a tiempo. Pero en el escenario esto no tiene lugar. En el momento en el que comenzás a pensar o a estar consciente, perdés el momento.

Entonces, sólo trato de estar presente y dejar que la música se manifieste a través de mi sin que mi cerebro interfiera.

EeA: ¿Cuáles han sido tus influencias musicales y por qué considerarás que han trascendido en tu forma de tocar?

Como comente antes, Buddy Rich fue mi primer héroe de la batería, y aún es muy especial para mi. Pienso que tiene algo que ver conmigo siendo bailarín en el momento cuando lo descubrí.

Porque además de sonar TAN hermoso, su ejecución era visualmente muy llamativa. Intentá mirar algunos videos con Buddy sin sonido, y sólo mirálos. Es como que si sus baquetas están bailando ballet en la batería, es hermoso!

Aparte de bateristas, también me inspiran mucho los cantantes. Amo a los cantantes, y creo que los cantantes y los bateristas tienen algo en común, pues somos los que tenemos instrumentos más propios, amo a los cantantes que pueden mover la atención de la técnica o cualquier cosa "hip" que pueda estar ocurriendo en la música, y solo escuchar la letra.

Es como si ya entendieron algo fundamentalmente humano, que nos hace olvidar nuestros egos y nos deja ser, mis cantantes favoritos son Tony Bennett, John Boutté and Shirley Horne. Hay algo honesto en la manera que cantan. No parece que quieren probar nada a nadie. Ellos solo quieren contarte una historia acerca de lo que implica vivir en este mundo. Trato de tomar la misma honestidad para brillar a través de mi ejecución.

No podría importarme menos estar "al día" o ser "moderno". Ni siquiera estoy seguro de lo que significan esas palabras, más allá de la referencia de algún gusto pasajero. Preferiría muchísimo más ir por algo eterno que tratar de ser moderno. Al menos lo eterno nunca pasa de moda. Y honestamente, el amor, la belleza, la consideración, la empatía, la dignidad y el arte, son valores eternos. Y encuentro inspiradores a todo o todos los que tengan esos valores.

EeA: ¿Con qué soñás?

NB: Solía soñar mucho y tener grandes ambiciones, pero encuentro cada vez más que no puedo hacer uso de esas ambiciones para nada. He descubierto que si tenés objetivos, y no los alcanzás y por esas razón no estás contento, o si las alcanzás, luego qué?

Por eso, mi único objetivo en la vida, es levantarme todos los días y ser la mejor versión posible que puedo ser de mi mismo, y las cosas buenas que pasan en mi camino, las cuento como bendiciones. Pero aún, hay veces que tengo una voz saltando en mi cabeza de cuando tenía 15 años, queriendo apoderarse del mundo con la batería, pero trato de calmarlo con meditación o algo parecido. Supongo que puedo decir que mi objetivo es no tener ninguno.

EeA: Contános algunas experiencias que consideres inolvidables de los años más recientes desde que sos musico.

NB: Un momento que sobresale es el de una noche que toque con Joey Alexander y Ira Coleman en noviembre-diciembre del 2014. Tocamos algo así como 40 conciertos juntos, y fueron todos muy divertidos.

Pero tuvimos uno una noche en particular en la que estábamos solamente volando! Se suponía que debíamos tocar 75 minutos, pero creo que terminamos tocando casi 2 horas sin ni siquiera darnos cuenta, de hecho se sintió bastante corto! El público quería más luego de ese set bastante largo.

Fue una de esas noches mágicas donde todos parecíamos estar vibrando en la misma frecuencia. Son esas noches raras las que hacen que toda la lucha valga.

Otro momento fue en new orleans la primavera pasada. No como baterista, sino como espectador. Mis amigos con los que viajaba y yo, habíamos llegado in New Orleans y habíamos dormido en la casa que habíamos alquilado en Treme. A la mañana siguiente recién nos sentamos en el frente de la casa, y escuchamos música un par de cuadras abajo. Era la procesión de un funeral. Corrimos detrás y eventualmente los alcanzamos. Ese espíritu de celebración de la vida fue algo que nunca antes había experimentado. La banda la "estaba rompiendo". Era una banda funky de metales liderada por Trombon Shorty. Ahora, es eso lo que quiero!