Manuel Ruíz: la evolución del sentir.
Manuel Ruíz es un fotógrafo caraqueño de 34 años, que actualmente reside en Buenos Aires, dónde además, cursó la tecnicatura en Imagen Fotográfica en la Escuela Argentina de Fotografía. Sus trabajos han sido publicados por la Fundación Walter Benjamin en la 9na Edición del Concurso Infancias de Latinoamérica "Juegos y afectos", ha participado en diversas muestras colectivas en los últimos años, como la II y V Edición de la Exposición Internacional de Fotografía Estenopeica, entre otras.
En el marco de su participación con una interesante serie de desnudos en la muestra "En Contexto" en El Burrenete Espacio Cultural el sábado 20 de febrero, conversamos con Manuel y realizamos nuestras respectivas preguntas InterAcción.
I: ¿Recordás cuál fue tu primera vinculación con la fotografía?
MR: Recuerdo que desde pequeño me gustaba usar esas cámaras analógicas de mi padre y de mis tíos, fotografiar las reuniones familiares y lograr que todos rieran con mis fotos. Recuerdo fotografiar con una cámara de formato 110 (ya hoy casi desaparecido), de hecho teníamos mas de 30 rollos en casa sin revelar, es una lástima que todo eso se perdiera cuando vencieron las películas.
I: ¿De qué manera sentís que evolucionó tu trabajo y la estética que manejás en la actualidad?
MR: La fotografía es un reflejo de uno mismo, de lo que sientes y piensas, por ello independientemente a lo que fotografíes, siempre habrá algo de ti en la imagen que creas. No dudo que venir a Buenos Aires a estudiar fotografía fue un gran avance en mi carrera, estar en tierra desconocida, cambiar de rutina, viajar y conocer otras cosas, ha influido muchísimo en mi trabajo, fue una forma de "sacudir" las cosas en un momento en que lo necesitaba.
A pesar de eso, mi estética sigue siendo un poco nostálgica, capaz porque en el fondo me siento atrapado entre un pasado feliz, y un presente algo solitario.
I: ¿Cómo crees que ha ido cambiando tu proceso creativo y qué elementos creés que han influido en tu trabajo?
MR: Sin lugar a dudas, el estudio formal me ha abierto a cosas en las cuáles antes no pensaba. Mi trabajo actual no tiene nada que ver con el que hacía hace 4 años, y eso se debe a la influencia que recibí al estar rodeado de personas que están en tu misma onda y que desarrollan trabajos artísticos increíbles (profesores y compañeros de clase).
I: ¿Cuándo contás una historia, qué es imprescindible para vos?
MR: Hacerte sentir, es lo importante. Porque cuando sientes, te identificas, te proyectas, y es tan complicado transmitir un sentimiento.
I: ¿Podrías describir en 10 palabras lo que significa la fotografía para vos?
MR: Es una expresión de lo que eres, sientes y piensas.
I: ¿Cuál pensás que es el reto más grande respecto al arte visual en el contexto artístico contemporáneo?
MR: Destacar dentro de tanta contaminación visual a la que estamos expuestos. Y ojo, no estoy en contra de la democratización de la imagen que estamos viviendo, ese es un proceso que me parece super interesante y quisiera ver en que para todo ello, pero también es un proceso que trae consecuencias, y una de ellas (la mas peligrosa para los fotógrafos de hoy en día) es la invisibilización del trabajo realizado.
Vemos que ya todo es inmediato, efímero, y es preocupante que nos dirigimos en una dirección donde todo lo que observamos pierde relevancia.
La serie "desnudos" de Manuel Ruíz se estará exponiendo desde las 21 hs en El Burrenete Espacio Cultural, con la presentación en acústico de la banda chilena ANISAS y el guitarrista de folk Santi Fumière.
Conocé más del trabajo de Manuel Ruíz:
https://www.flickr.com/photos/
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